历史发展到今天，现实是谁也无法左右的，唯一能做到的是怎样为后人留下一些回忆，而在回忆中去痛苦的反思。这便是云山水彩画几十年来的苦心追求。
从少年时代起，出于对家乡历史变迁的关注和对家乡山水风物的苦恋，他一直用水彩饱蘸着一份浓烈的乡情去再现我们的家园。那桃李如烟的的农舍，白鹭栖息的水田，幽深宁静的小巷，老而返青的古树，无一不牵动着他那颗躁动不安的心。他是带着对家园厚重历史的崇敬和对家园现代青春的欣赏，将一腔真情溶入画中的。他用水彩蕴涵的意趣与意韵去解密古镇老街的沧桑凝重，去展现田园风光的清丽透澈。水彩画湿润雅洁的艺术语汇，使他笔下的家园由单纯的唯美更显得智情飘逸，仿佛一切都刚刚被纯净的雨水洗过，永恒地沐浴在明丽的阳光里，那般的亲切，那般的温暖。
画家是一个性情中人，唐诗宋词、琴棋书画，无不酷爱至极；写得一手很唯美的情感散文和抒情小诗，拉得一手扯得人心弦颤动的二胡。所以在他的水彩风景画中，你会听到《小巷》里幽怨凄婉的〈夜深沉〉，你会在他的〈郊外水田〉里听到沁人心脾的《田园春色》，你会在《绿岛漫步》里听到梦幻般的小夜曲。在他的画里真的是有着散文的隽永、诗歌的浪漫、音乐的陶醉。
出身世代书香的他却因故少年輟学，文学、音乐、美术全赖顽强自学。少年时代因为赵鎔老师和杨铣老师的影响，他爱上了水彩画，因为家境贫寒，所有纸张颜料全是杨铣老师所赠。他不仅没有机会接受正规的美术教育，连看也只看到过杨铣老师一次水彩风景速写。后来怀化学院的水彩画老教授云时霖先生，见他学画的艰难，在调往长沙之前将他身边所剩的纸张颜料悉数相赠。
在他的水彩写生画中，有许多是已经消失的风景：《郊外水田》的背景是托口当年的四十八厂油榨坊，而那一片水田中有托口著名的“上七下八”两丘大田。朗溪书院、清水江边的吊脚楼、古老的祠堂会馆这一切见证了当年号称“小南京”手工商业与农耕社会和谐发展的历史。在黔城的一批水彩写生中有三个不同历史时期的“中正门”、有现在已是高楼林立的东门口“玉皇阁”一带的田园风光、有老城的五个旧城门。最难得的是“跑步进入共产主义社会”画的是上万农民高举红旗涌入黔城完小老大门举行人民公社成立大会的盛况。这些饱含着作者深厚的人文关怀和乡土情结的作品，有力地说明了一向作为“小品”著称的水彩画，同样可以承载厚重的大容量，作品之“大”不在尺幅，而在内涵，此所谓“有容乃大"也。
时至今日，水彩画越来越贵族化，越来越成为了倍受冷漠的画种。国产水彩画纸及颜料质量越来越差，辛辛苦苦作出来的画完全不是想要的效果。而进口画纸和颜料对平民百姓来说实在是是太奢侈了。所以在怀化学院水彩画青年教授陈均要送他几张进口纸时，他竟然宁可换成国产纸。
在急功近利的当代画坛，靠权利和金钱包装起来的大师们，随意挥洒的国画按平方尺计价，一旦进入市场炒作，立马一路飑升。而水彩画却难享此宠幸。展览会上，小品式的水彩画也很不醒目；连高考也没有水粉画容易见效。水彩画要求的技巧难度却极高，水彩画桀骜不驯，难以驾驭，要求运笔、用水果敢准确、稍一不慎，便前功尽弃。而水彩画魅力无穷、又令画家难以割舍。尤其画外功夫、文化修养、其它艺术的兴趣都很重要，，绝非靠“攀附权贵、商业炒作”可以成功的。爱上了水彩画就必须耐得寂寞，自甘清贫。这与“主动出击、张扬个性”的时尚是完全相悖的。
作为一个非学院派的画家，他的艺术也许在相当长的时期里，都难以引人重视，但他留下的思考却不容忽视，那就是如何对待和保留我们的历史，如何去关爱我们世代赖以生存的家园。
清风明月何须问价，高山流水自有知音。
莫愁前路无知己，三生世上早有缘。
云山爱上水彩画是缘，你若爱上云山的水彩画也是缘。愿我们珍惜这五百年修来的缘分吧!
